En torno al arte y todo lo que lo rodea

La serie de TV El Ministerio del tiempo, maltratada por la cadena que la produce y la emite, es una de las mejores series españolas de los últimos años, por no decir la mejor. Joven, descarada y llena de homenajes históricos y cinematográficos. Uno de los mejores personajes de la serie es, a la vez, uno de los mejores pintores de la historia y es, también, el vehiculo para homenajear a los otros dos grandes pintores: Picasso y Goya. El encuentro entre Velazquez y Picasso se produce dentro del marco de los hechos que llevan a la devolución por parte del MOMA de Nueva York al Estado español del Guernica, que se hace siguiendo el testamento del pintor malagueño, pero este desaparece y han de conseguirlo como sea para que la obra sea por fin expuesta por el Estado que la pagó, que fue la Segunda Republica, ahora reconvertido en monarquía parlamentaria tras la muerte del dictador Francisco Franco. Así, tras una serie de intentos fracasados, la última opción es obtener la firma ...

Picasso confesó en 1935 a Christian Zervos: “Quisiera llegar a que nunca se viese el modo como he hecho un cuadro”. Pese a todo, es incuestionable la inspiración en Rubens: La actividad multiforme y creadora de Picasso necesitaba un punto de partida, por lo que declaró en cierta ocasión: “Al comienzo de cada cuadro hay alguien que trabaja conmigo. Hacia el final tengo la impresión de haber trabajado sin colaborador”. Así, Picasso asimila el arte anterior y lo convierte en su colaborador, pero llegando a la creación de la obra original. El cuadro de Rubens tiene una gran riqueza de color, desde el azul del cielo sereno hasta las nubes tormentosas, colocadas detrás de Marte; la parte oscura de la derecha esta iluminada por la antorcha de la furia que nos revela un crepúsculo de horror. Estos colores contrastados con su riqueza y brillo nada tienen que ver con la monocromía y casi ausencia de color del Guernica. Respecto a la composición, Picasso la invirtió, como hici...

Anthony Blunt indicó el camino para el Guernica siguiendo la matanza de los inocentes, pero la iconografía cristiana casi no existe en Picasso, que se inspiraba más en la iconografía profana, teniendo como referentes tan antiguos sobre la violencia ejemplos como los Arqueros de Tassili, pintura rupestre neolítica encontrada en una meseta del Sahara datada en el IV milenio A.C., o el relieve de la batalla de Ramses II en Abu Simbel, del II milenio A.C. La inspiración la buscó en un cuadro alegórico de contenido bélico, con la guerra como símbolo de los instintos de naturaleza animal del hombre, capaz de llevarlo a su destrucción y a la subversión del orden social, perjudicando la más noble creación humana: el arte, la belleza. Picasso era un pintor reflexivo que llevaba varios meses sin concretar nada sobre la invitación recibida para el Pabellón Español. Pese al exilio, sentía la tragedia de la lucha fraticida, la violencia y la barbarie de la guerra, lo que lo llevaba a u...

En 1937, año de la ejecución del Guernica, Picasso tiene más de medio siglo de existencia y un espíritu tan receptivo como el suyo ha acumulado multitud de imágenes de la realidad cotidiana, de sueños y fantasías, de lecturas y contemplación de cuadros. Según Arnheim: “todos los estilos utilizados en cualquier momento para plasmar un acontecimiento publico estaban a su disposición: las decoraciones murales de las tumbas de los monarcas egipcios y en las iglesias medievales, como las de la Cataluña románica; los aguafuertes de los desastres de la guerra napoleónica en España, obra de su compatriota Goya; el mosaico helenístico de Alejandro Magno y los espectáculos históricos de Poussin, Velazquez, Rubens y Delacroix” (1). Maestros antiguos y modernos fueron asimilados por Picasso con una asombrosa virtuosidad, pero lo característico de estas influencias es que actuaron momentáneamente para ser expulsadas una vez que las usó. La influencia clásica es algo que Picasso absorbió desde ...

El día 1 de mayo Picasso realizó hasta seis dibujos sobre papel azul y aparecen tres de los elementos que persistirán hasta el final: el toro, el caballo y la mujer del quinqué. En uno de ellos coloca sobre el toro la figura de un pegaso y el caballo aparece muy distorsionado; el motivo de este animal será el que más le preocupe, hasta presentará de él un dibujo infantil o naif, pero vuelve al final a la expresión trágica del animal moribundo. El último boceto del 1 de mayo contiene un elemento más, un soldado griego muerto con una lanza en la mano; el caballo muestra abierta su boca en un gesto desesperado y de la herida de su cuerpo sale un pegaso.  Este boceto es extremadamente interesante al mostrar lo esencial del Guernica: el toro, el caballo y la mujer de la luz. Spies (1) lo relaciona con un grabado de Hans Baldung Grien: El mozo de cuadra muerto , en el que el caballo fue transformado  en toro, el mozo de cuadra muerto en el soldado abatido, y la m...

El análisis iconográfico trata la descripción y clasificación de imágenes para formar “motivos” o historias y alegorías; el principio controlador de la investigación lo suministra la historia de los “tipos” o expresión de los temas con los cambios que sugiere la evolución histórica. Uno de los fenómenos que dinamizó el cambio de los tipos fue la presencia del surrealismo, que gustó de las metamorfosis y las transformaciones hasta dificultar leer con los métodos de la iconografía tradicional. Para realizar la lectura iconográfica hay que conocer la fuente literaria, ideológica o narrativa del hecho, que en este caso valdrá de poco si partimos del cuadro. Picasso aceptó en enero de 1937 una invitación del Gobierno Republicano para pintar un mural con destino al Pabellón Español de la Exposición Internacional de Paris de ese mismo año. No suponía un tema forzado y nada se sabe de las intenciones originales del pintor; en unos meses se puso a trabajar a raíz del bomb...

El Guernica es un óleo sobre lienzo, de 3.5 por 7.8 m , de modo que la composición tiene una longitud superior al doble de la altura, seguramente determinado por las dimensiones del muro del Pabellón de España. Oriol Anguera destaca el carácter piramidal de la composición, quedando la altura de esta señalada por la esquina de la supuesta casa. Parece que Picasso no quiso llegar a los refinamientos de las composiciones organizadas matemática y geométricamente, características de los maestros del Renacimiento, pero si se preocupó de una organización en el ensamblaje de las formas. Otro elemento importante es la monocromía de la obra, en la que solo se advierten algunas sombras grises en una escala que va de una tinta complemente neutra a grises azules en un extremo y marrones en el otro. La elección no es casual. La falta de color acentúa el carácter abstracto de la realidad, con clara connotación ideológica. La monocromía presenta la imagen como una manifestación ...

Desde el momento de la presentación del Guernica en el pabellón español de la Exposición internacional de Paris de 1937 ya se advirtió que se trataba de uno de los cuadros más importantes del siglo XX, comparable a obras maestras del pasado como La Gioconda o Las Meninas. Para entenderlo hay que hablar de la importancia de los sueños. Según Chirico “Todo objeto tiene dos aspectos: el aspecto común, que es el que generalmente vemos y que todos ven, y el aspecto fantasmal y metafísico, que solo ven raras personas en momentos de clarividencia y meditación metafísica”. Los sentidos reaccionan ante fenómenos visuales o sonoros, que son trasladados desde el reino de la realidad al de la mente. Dentro de esta se convierten en sucesos psíquicos cuya naturaleza última no puede conocerse porque la psique no puede conocer su propia sustancia psíquica. Además, cada hecho o fenómeno es desconocido en ciertos aspectos porque no podemos conocer la naturaleza ultima de la propia materi...

A finales de 1980 la Universidad Literaria de Valencia planeo un homenaje a Picasso de cara el inminente centenario de su nacimiento, que se cumplía el 25 de octubre de 1981.  Se trataba de presentarlo sin demagogias, como un personaje histórico, artista genial, revolucionario estético y respetuoso del pasado y la tradición. Como promotor del homenaje y titular de la cátedra de Historia del Arte, pensó que una de las conferencias debía estar dedicada al Guernica, ante la perspectiva de que en ese centenario fuera recuperado por el patrimonio artístico español al que pertenece. Para la conferencia sobre el lienzo recurrió al método de Erwin Panofsky: el análisis iconográfico-iconológico que ha permitido comprender obras renacentistas, medievales y barrocas. En las navidades de 1980, al plantearse la posibilidad de una lectura vio que la obra mostraba una trama, pero no veía la clave. Por casualidad tenia a mano un viejo libro sobre la Guerra y la Paz y hojeó las lam...