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Se estreno en 1971, dirigida por Don Taylor y protagonizada por Roddy McDowall (Aurelio) y Kim Hunter (Zira) y es la tercera película de la saga. Al final del anterior film, Taylor, antes de morir, hacia explotar la bomba atómica que aniquilaba toda la vida en la Tierra. Poco antes de que ello ocurriera, el chimpancé Milo (Sal Mineo) encuentra y repara la nave de Taylor junto con Aurelio y Zira, los científicos que ayudaron a Taylor, realizando un viaje hacia el pasado para llegar a los Estados Unidos de los 70. Tras la sorpresa inicial de encontrarse con que tras el traje de astronauta hay tres chimpancés evolucionados, estos son llevados a un laboratorio donde los papeles de las anteriores películas se invierten: los humanos son los inteligentes y los simios, seres irracionales. Sorpresa, dentro de los trajes de astronauta hay tres simios Un gorila enjaulado mata a Milo y es entonces cuando Aurelio y Zira se manifiestan, en un juzgado, como lo que son: dos seres

En 1970 se estreno Regreso al planeta de los simios, secuela de El planeta de los simios (1968), dirigida por Ted Post y con James Franciscus, Kim Hunter, Maurice Evans, Linda Harrison, Paul Richards y Charlton Heston como protagonistas. La historia continua donde acaba el film de 1968. Los productores contaban con Charton Heston como protagonista, pero el actor aceptó aparecer solo si su presencia se limitaba al principio y final de la película y si al final, al estallar la bomba apocalíptica, la saga llegaba a su fin y no había secuelas. Ya sabemos que pasó con esa condición: tres films más. La nave espacial enviada a rescatar a Taylor (Charlton Heston) llega y se estrella en el planeta. Sobreviven al accidente el comandante, que morirá poco después, y el capitán Brent (James Franciscus), quien encuentra a Nova, la humana nativa que se unió a Taylor en el film original y que lleva la chapa identificativa de este. Al ver la chapa, Brent le pide que lo lleve hasta é

La primera versión de El planeta de los simios (Planet of the Apes) data de 1968. Es una película estadounidense que se basa en la novela homónima de Pierre Boulle y que dio inicio a la franquicia del mismo nombre. Dirigida por Franklin Schaffner, estaba protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDonald, Kim Hunter, Maurice Evans y James Whitmore. Narra la historia del coronel George Taylor, astronauta que, junto a su tripulación, aterriza en un planeta habitado por simios inteligentes. El film se empezó a desarrollar en 1960, cuando Rod Serling, creador de La dimensión desconocida, hizo un primer guión, descartado por ser demasiado fiel a la novela e implicar una gran inversión en escenarios y efectos especiales. Michael Wilson reescribió el guión de Serling, mostrando una sociedad simiesca más primitiva, a petición de Schaffner, para reducir los costos de producción La historia que narra el film se desarrolla en 1974 , cuando cuatro astronautas, el coronel George Tayl

Roger Moore como 007 Hoy, 23 de mayo, ha fallecido, victima de un cáncer, Roger Moore, el Santo televisivo, el tercer James Bond (Tras Sean Connery y George Lazenby) y uno de los 007 más longevos, ya que interpretó al personaje en siete ocasiones. Nació el 14 de octubre de 1927. Nació en Storkwell, Londres, hijo de un policía y una ama de casa. Al principio quiso ser dibujante de historietas y tal fue su primer empleo. Posteriormente trabajo de modelo masculino y quiso ser actor. Su aspecto físico le abrió camino en el teatro y cine de entonces, haciendo de centurión romano en Cesar y Cleopatra (1945), tras lo cual tomo cursos de arte dramático en la Royal School de Londres. En 1953 viajó a Estados Unidos, donde rodó junto a Jean Peters la película Manos Peligrosas . Alcanzó la fama en 1957 al volver a Inglaterra para interpretar Ivanhoe , serie de TV sobre el personaje de Walter Scott. Roger Moore en Ivanhoe Desde 1962 a 1969 trabajó en la serie El Santo

  El próximo 14 de julio se estrena la tercera parte de la nueva saga del planeta de los simios, titulada LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, con motivo de lo cual vamos a repasar la saga original, que empezó en 1968, los cómics, las series de TV, el remake de Tim Burton del 2001 y la presente saga. Espero que sea del gusto de quien lo lea.   La saga tiene origen en la novela de ficción post-apocalíptica y distopica de Pierre Boulle, titulada La planète des singes, editada por Le livre de poche en Paris, Francia, en 1963.   La novela se desarrolla en una época en la que son habituales los viajes interplanetarios. Durante el viaje de novios de una pareja, Jinn y Phyllys, estos encuentran en medio del espacio una botella que contiene un pergamino en el que el periodista Ulises Mérou narra su historia.   En el año 2500 Mérou acompaña al profesor Antelle, a su ayudante Levaing y al chimpancé Héctor en un viaje a la estrella Betelgeuse, en el Cinturón de Orión. Alcanza

Está atestiguado que esta obra estaba en España en el siglo XVI. Aún consta en un inventario de 1789 del Palacio Real de Madrid. Fue robada por un general de Napoleón y comprada en Bruselas, en 1815, por el inglés J. Hay, que la vendió en 1842 a la National Gallery de Londres por 730 libras. Representa al mercader italiano Arnolfini, establecido en Brujas desde 1420, tomando la mano de Giovanna Cenami, su novia, en el momento en que, alzando la diestra, pronuncia solemnemente la promesa de matrimonio. La escena se desarrolla en la intimidad de la alcoba, con una tenue luz que entra por la ventana abierta. Los zuecos de madera en el suelo y el perro a los pies de la pareja indican la tranquilidad hogareña.  Sobre la pared del fondo, en latín y letras góticas, “yo estuve aquí”, la firma del autor, Jan Van Eyck, y la fecha, 1434. La inscripción no destaca que Van Eyck pintara el cuadro, sino que el pintor actúa como testigo de la boda, en lo que colabora el espejo del m

La primera influencia, la más evidente, es que tanto Luke Skywalker como Harry Potter son huérfanos y criados por sus tíos. La diferencia entre uno y otro en este tema es que parece que Luke es amado y que Harry parece que es temido. Otra influencia entre los dos es que ambos utilizan algo que las personas normales no pueden utilizar. En el caso de Luke es la Fuerza, en el de Harry es la Magia. Ambos cuentan con un mentor, para Luke es Obi Wan Kenobi y para Harry es Dumbledore. En ambos casos la relación es esporádica, pero intensa, en cuentagotas, pero efectiva, y en ambos casos se aparecen, al menos una vez, después de muertos estos. Ambos cuentan con una amiga y un amigo íntimos. Para Luke son Leia y Han Solo, para Harry lo son Hermione y Ron. Quizá Han Solo tenga más carisma como personaje que Ron, pero se mantiene esa relación. Ambos cuentan con dos amigos gigantes. Para Luke es Chewbacca y para Harry es Hagrid

Guardianes de la galaxia es una de las sagas cinematográficas más atípicas de Marvel. No se trata de superhéroes propiamente dichos, sino de seres marginales convertidos puntualmente en héroes, aunque la mayor parte del tiempo parecen más delincuentes que defensores de la ley o la libertad. El aire gamberro de los personajes los hace simpáticos y divertidos. Los personajes fueron presentados, cinematográficamente, en 2014 en una de las películas con las que más me he divertido los últimos años, con elementos que me recordaron un poco lo mejor de la space opera, buenos diálogos, algún personaje que se toma lo que se le dice literalmente y alguien que utiliza una sola frase, con alguna variación, para decirlo todo y al que, quienes lo conocen bien, entienden todo lo que quiere decir. Si el transcurso de la primera película fue divertido, el final es emocionante como el que más, con sacrificios personales y recompensas no buscadas. La continuación es digna sucesora

Hecha la lectura y la interpretación, hay que referirse a la interpretación más generalizada, la histórico-política fundamentada en el nombre del propio cuadro y alimentada por el mismo pintor, que condicionó la devolución del cuadro al patrimonio artístico español a un cambio político; la obra fue encargada por el Gobierno de la Republica y también pagada. Calvo Serraller dijo que los motivos políticos convirtieron “a esa obra en el símbolo plástico más popular de nuestro siglo”. Desde el momento de su presentación al público en Paris, frente al pabellón alemán, en la Exposición Internacional de Paris, muchos quisieron ver en ella una obra de propaganda política y que por esa razón Picasso unió la composición a un motivo concreto e histórico: Guernica. Para algunos autores, la supuesta interpretación histórico-política era simplista y falta de coherencia. Marrero Suárez destacó en 1955: “La transcendencia de este cuadro ha sido dañada por una propaganda política y funes

En la fase iconológica se trata de captar el significado intrínseco de la obra, el último y esencial en cuanto que comporta valores “simbólicos”. Se puede llegar a este grado de interpretación a través de la intuición sintética, que es la familiaridad con las tendencias esenciales de la mente humana sin más condicionamiento que la psicología personal. Es una fase muy importante por permitirnos ver los símbolos como síntomas culturales y como bajo condiciones históricas diferentes, tendencias esenciales de la mente humana fueron expresadas por temas y conceptos específicos. En el cuadro-clave de Rubens, que Picasso estudio, hay una psicomaquia o lucha entre el principio generador del bien (amor y amistad) y el del mal (odio, discordia), personificados por los dioses Ares-Marte y Afrodita-Venus, que cuando Vivian en paz engendraban armonía, pero al estallar la guerra, reina y soberana de todo, la armonía caía al suelo como un laúd roto, ocasionando la muerte del artista, repr

Picasso confesó en 1935 a Christian Zervos: “Quisiera llegar a que nunca se viese el modo como he hecho un cuadro”. Pese a todo, es incuestionable la inspiración en Rubens: La actividad multiforme y creadora de Picasso necesitaba un punto de partida, por lo que declaró en cierta ocasión: “Al comienzo de cada cuadro hay alguien que trabaja conmigo. Hacia el final tengo la impresión de haber trabajado sin colaborador”. Así, Picasso asimila el arte anterior y lo convierte en su colaborador, pero llegando a la creación de la obra original. El cuadro de Rubens tiene una gran riqueza de color, desde el azul del cielo sereno hasta las nubes tormentosas, colocadas detrás de Marte; la parte oscura de la derecha esta iluminada por la antorcha de la furia que nos revela un crepúsculo de horror. Estos colores contrastados con su riqueza y brillo nada tienen que ver con la monocromía y casi ausencia de color del Guernica. Respecto a la composición, Picasso la invirtió, como hici